[monsieur t.]*

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Posté le mai 15, 2008 par [monsieur t.]*

Scarlett Johansson : actrice et chanteuse inattendue…

Scarlett Johansson
« Actrice et chanteuse inattendue… »

On se souvient tous de cette scène de Lost in Translation de Sofia Coppola, où la jeune Scarlett Johansson chante un morceau des Pretenders en version karaoké : avec son physique d’actrice du temps du cinéma muet, ses cheveux blonds platines, ses yeux profonds, et une bouche pulpeuse fardée d’un rouge à lèvre vif.

Sa carrière démarre a l’âge de douze ans, malgré des débuts peu remarqués au théâtre. Elle est surtout devenue célèbre grâce à son rôle dans L’Homme qui murmurait à l’oreille des chevaux, puis a enchaîné les succès critiques avec Lost in Translation et La Jeune Fille à la perle, ces derniers lui ayant valu deux nominations aux Golden Globes en 2003.

Après dix-huit films, l’actrice new-yorkaise de 24 ans, débute une carrière musicale avec un album de dix reprises de Tom Waits (plus une chanson originale), enregistrées en studio et intitulé « Anywhere I Lay My Head ».

Scarlett Johansson a son style, et nous propulse dans un monde glamour et chaotique, envoûtant et perturbant – loin de son image pulpeuse et langoureuse de blonde.

« Anywhere I Lay My Head » est un album de ballades qui s’écoute comme la bande-son d’un conte avec de grosses percussions, des guitares en pleine tempête. Les cuivres malmènent la mélodie, les morceaux enchaînent des nappes de basse, de guitares et de claviers, du banjo filtré, des boîtes à musique rouillées et des roulements de batterie.

La voix, inattendue de Scarlett Johansson est grave, impériale, déclamatoire, presque glaçante. Une voix qui rappelle celle de Marianne Faithfull. Elle chante à la façon d’une comptine pour endormir les enfants, à la fois influencée par New Order ou David Bowie (qui chante sur deux morceaux) et par l’univers visuel de Steven Spielberg (Artificial Intelligence) ou l’univers onirique de David Lynch.

Scarlett Johansson signe un album mélangeant pop et fantaisie féerique qui rend méconnaissables et métamorphosés les chansons de Tom Waits, en collaboration étroite avec des membres des Yeah Yeah Yeahs, de Celebration, et de TV On The Radio.

Posté le mai 13, 2008 par [monsieur t.]*

Berry « Mademoiselle »

On ne sait pas grand-chose de cette Mademoiselle au nom mystérieux : Berry.

Elle a un sourire délicieux, un air d’Audrey Tautou, ainsi qu’une voix chaude, fibreuse et tranquille. Berry c’est un drôle de nom pour une drôle de fille, discrète, gourmande et pudique, dont la pop/folk subtile et élégante est un véritable ravissement qui regorge de trésors mélodiques.

Elle se produit, d’abord comme comédienne, aux côtés d’acteurs chevronnés, et y découvre le bonheur de la scène, avant de se lancer à la rencontre du public grâce au compositeur de jazz Manou. Ils peaufinent, avec le guitariste Lionel Dudognon un album de douze balades, accompagnées de bruitages et de nombreuses sonorités idéales et originales. Au hasard d’autres rencontres, les chansons s’enrichissent de saxophone, d’harmonica, de cuicui ou de mots en lingala. Berry travaille, avec Laurent Vernerey (Françoise Hardy) Denis Benarrosh (Keren Ann) et Laurent de Wilde (Abd al Malik).

La « Mademoiselle » affiche un art exquis de jongler avec les mots, les double-sens et les sentiments. Son premier album est emprunt d’une voix douce et familière, de mélodies légères et d’une écriture absolument remarquable. Berry nous dessine son univers très personnel , où le noir côtoie le pastel, où la légèreté transcende la mélancolie. Berry nous touche par sa grâce !

Elle se produira le lundi 17 mars 2008 et le mardi 18 mars 2008 ,
à l’OPUS CAFE, à partir de 21h.

Posté le avril 3, 2008 par [monsieur t.]*

Wallpaper du moment #4

Wallpaper du moment #4

Posté le mars 11, 2008 par [monsieur t.]*

.music : Goldfrapp – Seventh Tree

Goldfrapp a démarré dans les hauteurs de Felt Mountain, leur vertigineux premier album, pour ensuite redescendre dans la moiteur d’une pop aguicheuse de Black Cherry, et finalement creuser une fausse sombre avec Supernature. Aujourd’hui, Goldfrapp œuvre par contraste avec ce quatrième album, où il réapparaît en pleine majesté, (annoncée par la magnifique pochette de la belle Barry Lyndon).

La mélodie de ce nouvel album se mue doucement en une « petite sirène folk », douce et suspendue. On en resterai presque éblouit, pétrifié, envoûté par la grâce de Little Bird aux airs de comptine psychédélique. La suite ressemble à une farandole musicale retravaillée avec des machines à vapeur empruntés à Air, notamment. Alternant, ensuite, entre accélération pop et ballades, une espèce de sensualité cosmique se dégage de la folk de Seventh Tree. Un rêve éveillé !

Posté le mars 11, 2008 par [monsieur t.]*

.music : Sébastien Tellier – Sexuality

Sébastien Tellier est un showman fantastique et un songwriter décalé, inclassable et infatigable. Sébastien Tellier a l’art de perdre son auditoire à contre-pied. Sébastien Tellier est un passionnant phénomène avec son nouvel album Sexuality. Il fait un grand écart entre « concepts fous » et « chansons populaires », entre « la variété chromée » et « la hype mondiale ». Ses précédents albums étaient déjà difficilement classables mais celui-là détient sûrement la palme des palmes grâce à la collaboration du génial Guy-Manuel de Homem Christo. Sexuality se compose de 11 titres de toute beauté et déroutants.

Il faut écouter l’album en entier pour comprendre vraiment l’univers moite, sensuel et sexuel de Sébastien Tellier. Si Sexuality annonce clairement les intentions de Tellier et joue avant tout sur l’imagerie érotique kitch vintage (la pochette au graphiste très early 80’s), côté musique, il plonge là aussi tout entier dans les années Dorothée. Si l’ensemble peut quelque peu rebuter au début par son aspect « rosse sucrerie pop », limite écœurante, très vite l’album se révèle addictif au possible et des titres comme « Divine » et « Sexual Sportswear« .

Si, si, Respect.

• Je vous invite d’ailleurs à lire l’interview du Monsieur chez FREE YOUR MIND.

Posté le février 11, 2008 par [monsieur t.]*

.dessin : Faire de la musique…

Je continus, ici, aujourd’hui, la publication de ma série de dessin/gribouillis liés à la musique. Après mon gribouillis “Ecoutez de la musique“, après le premier dessin intitulé « I’ve got love for you if you’re born in the 90’s« , après le deuxième dessin « I shot the sheriff, but I didn’t shoot no deputy« , voici un nouvel épisode : Faire de la musique ! Ce dessin s’intitule, sans surprise : « DJ Moko« . A bientôt pour le dernier opus…

Posté le février 6, 2008 par [monsieur t.]*

.music : Calvin Harris – I Created Disco

Chez les Harris, je connaissais Thomas Harris, journaliste et écrivain américain a qui nous devons quatre thrillers autour du personnage Hannibal Lecter, et Robert Harris, écrivain et journaliste britannique, auteur de thrillers tels Archangel, Enigma et Fatherland, uchronie sur l’après-Seconde Guerre mondiale si l’Allemagne nazie avait gagné la guerre. Maintenant il faudra compter avec Calvin Harris, celui qui a inventé le disco – c’est lui qui le dit ! Nous dirons plutôt qu’il l’a réinventé…

A, à peine 23 ans, Calvin Harris, originaire de Dumfries, petit village d’Ecosse, a été révélé en 2007 via sa page myspace et à réussit le difficile pari de dynamiter/dynamiser la pop – au sens propre comme au sens figuré – à sa manière. « I Created Disco » est la rencontre improbable LCD Sound System, Daft Punk avec une touche de glamour et de sexy, et nous livre là, une succession de tubes retro-futuristes halucinants. « Acceptable in the 80’s« , en tête de liste : ritournelle volontairement kitsch mais surtout hautement (hautement) addictive.

« I Created Disco » est sans aucun doute un des album d’electro-pop les plus dansant de ce début 2008, d’ailleurs les pop stars Kylie Minogue et Sophie Ellis Bextor lui ont demandé de composer une poignée de morceaux pour leurs prochains albums respectifs. Depuis plusieurs mois, l’Angleterre n’en finit plus de frémir aux rythmes endiablés de ses morceaux, sur les dance floors des clubs comme à la radio. C’est maintenant à nous d’en profiter, Calvin Harris s’apprête maintenant à conquérir la France, avec la sortie, cette semaine, de son premier album, dans l’hexagone !

Posté le février 5, 2008 par [monsieur t.]*

.music : Andrew Bird – Soldier on

Andrew Bird, chanteur et musicien américain, sort cette semaine un éclatant recueil d’inédits et de reprises, uniquement disponible sur le site de son label fargostore.com.

Andrew Bird, que j’ai découvert grâce à son précédent album « Armchair Apocrypha » a été propulsé parmi les bons songwriters américains grâce à ses albums « Weather Systems » et « The Mysterious Production of Eggs » (deux petits bijoux musicaux) mais « Armchair Apocrypha » avait l’objet de critiques virulentes et injustifiées par la presse musicale qui dénonçait les premiers des signes d’essoufflement de l’artiste. Pourtant son dernier disque était impeccablement enregistré, joué et chanté.

Aujourd’hui, Andrew Bird « retrouve les hautes sphères de son inspiration mélodique » (comme disent certains) et solidifie par ce nouvel opus « Soldier on » sa réputation du « songwriting à l’américaine« qui n’est plus à remettre en cause. L’album est concis – seulement huit titres et trente-cinq minutes -, lyrique, les arrangements sont courts, de toute beauté, d’une incroyable splendeur. Andrew Bird plane donc bel et bien au-dessus de la pop-folk US comme un petit oiseau…

Posté le janvier 31, 2008 par [monsieur t.]*

.music : Syd Matters – Ghost days

Syd Matters ou Jonathan Morali de son véritable nom, fait partit des seuls songwriter français d’une pop-folk aérienne à pouvoir se vanter de susciter une attente importante dans le microcosme musical. Devenu grand en 2002 grâce à sa victoire au concours CQFD des Inrocks, il a depuis démontré l’étendue de son talent sur ses deux premiers albums (assez unaniment salués par la critique musicale). Deux ans après le dépouillé “Someday We Will Foresee Obstacles”, le retour de Syd Matters est l’un des événements de ce début d’année 2008.

Les quinze titres qui composent « Ghost Days » sont le fruit de nuits et jours de travail solitaire pour Jonathan Morali, de nuits et des jours qui se succèdent pour ne former plus qu’un, des jours fantômes qui donnent leur nom à ce troisième album. Les chansons baignent dans une douce nostalgie, le flux des harmonies est soyeux. L’orchestration est dense. Le tout va droit au cœur. Jonathan Morali a ici le rôle d’un marchand de rêves, capable de sa voix chaude de rendre joyeuse et belle toute la mélancolie contenue dans sa guitare et son synthé.

Composant seul cette œuvre enfermé dans sa chambre, Syd Matters, s’est laissé porter par la nostalgie et la légèreté pour donner cette impression de flottaison et d’apesanteur qui prédomine. « Ghost Days » est un album riche, grâce aux fabuleux « Everything else », « I’ll jackson« , petit hommage au Pink Floyd, « My lover’s on the pier« , « Cloud flakes » ou encore « Louise ». Il y a du Tom York, du Léonard Cohen (j’adore ce type !) dans l’interprétation de cet album. « Ghost Days » est tout simplement splendide, magique et enthousiasment …

Posté le janvier 24, 2008 par [monsieur t.]*

.music : EZ3kiel – Battlefield

Après Naphtaline en 2007, le groupe d’éléctro-dub français EZ3kiel, sort en 2008, un nouvel album intitulé Battlefield.
Une noirceur incroyable semble s’être emparée d’EZ3kiel. Les désormais quatre membres du groupe, nous avaient laissé en pleins songes, dans des rêves fabuleux, au sein d’une illusion magique, avec leurs douces berceuses et leurs délicieuses mélodies du précèdent opus, mais Battlefield assombrit (définitivement?) nos tympans.

Le groupe est (définitivement?) inclassable dans un genre ou un autre, passant de musique down tempo à un rock industriel brûlant et torturé. L’esprit de leurs précédents albums n’est pas loin, là, palpable, reconnaissable mais Battlefield est plus dans la force, dans la rage et l’intensité qui peuvent s’emparer de vous sans prévenir. EZ3kiel est toujours proche de la rupture entre le calme et la fureur, Juste entre puissance et fragilité, faisant côtoyer des riffs de guitares et des mélodies presque cristallines.

Battlefield révèle une pièce supplémentaire de la personnalité et de l’univers (visuel et musical) de ce groupe, décidément très à part. Les membres d’EZ3kiel maîtrisent parfaitement leur création (le packaging est remarquable, le graphisme est impeccable), qu’ils poussent de plus en plus loin (dans la noirceur). J’ai déjà hâte de découvrir où ils iront ensuite. Une réussite.